WEISSENHORN  KLASSIK  FESTIVAL

BACH

IST BACH,

WIE GOTT 

EBEN

GOTT IST.

HECTOR BERLIOZ

Liebe Klassik-Freundinnen und -Freunde,

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Das Weissenhorn Klassik Festival ist zwischenzeitlich eines der kulturellen Hochfeste im Landkreis Neu-Ulm. Die Altstadt mit ihrem Fuggerschloss und dem Historischen Stadttheater bildet dabei den atmosphärischen Rahmen für ein hochkarätiges und vielseitiges Programm. 

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Ich danke Esther Kretzinger und Georges-Emmanuel Schneider, in deren Händen die Festivalleitung liegt, für die Organisation dieses besonderen Musikereignisses.   

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Ich freue mich, dass die Tradition des Weissenhorn Klassik Festivals nicht abgerissen ist, obwohl die Pandemie im Jahr 2020 nur eine Videostream-Einspielung ohne Zuschauer im Saal zugelassen hat. Endlich wieder Live-Musik auf der Bühne mit Publikum! Endlich wieder Auftritte für die Künstlerinnen und Künstler! Endlich wieder Applaus für meisterhafte Darbietungen!

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Wie wir alle freue ich mich, dass wir die Leere im Konzertsaal hinter uns lassen können und die Kultur wieder in unseren Alltag zurückkehrt. Das Weissenhorn Klassik Festival bietet an sechs Novembertagen musikalische Highlights der Extraklasse. Das Programm wird Sie, liebe Besucherinnen und Besucher, sicher begeistern. Ich wünsche Ihnen viel Freude dabei!

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Thorsten Freudenberger

Landrat des Landkreises Neu-Ulm

Herzlich Willkommen zum

8. Weissenhorn Klassik Festival

in der Fuggerstadt Weißenhorn

Ohne den Umgang mit Zahlen wäre eine komplexe Gesellschaft kaum denkbar. Zahlen sind unsere Freunde und Verbündete, durch Zahlen können wir Menschen unsere Welt zerlegen, verstehen und organisieren. Auch während der Pandemie sind es vorwiegend Zahlen, die den Rhythmus des sozialen Lebens be-stimmen. Zahlen sind aber nicht nur mit mathematischen Einheiten zu verbinden, ihnen wurden schon immer auch bestimmte Bedeutungen zugesprochen. Besonders in der Barockzeit war das Zahlenalphabet, das die Buchstaben der Reihe nach durchnummeriert, eine beliebte Spielwiese. Zahlenrätsel aller Art waren verbreitet. Johann Sebastian Bach wusste dies besonders gekonnt künstlerisch zu verarbeiten. Wieweit versteckte Botschaften, die man in seinen Werken zu erkennen glaubt, tatsächlich von ihm beabsichtigt waren, wird bis heute kontrovers diskutiert.

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Töne, denen eine besondere Bedeutung zugesprochen wird, Motive, die einem bestimmten Narrativ zugeordnet werden, solche sind in einer Vielzahl von Werken bedeutender Komponisten zu finden.

So auch in der Symphonie fantastique von Hector Berlioz, die in ihrer Klavierfassung von Franz Liszt am Eröffnungsabend des diesjährigen Festivals mit Alexander Melnikov zu hören sein wird und die als Initialzündung der modernen Programmmusik gilt.

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Mit Nicolas Namoradze kehren wir vollends wieder zu Johann Sebastian Bach zurück, über den Hector Berlioz anlässlich seiner Reise nach Leipzig 1841/42 folgende Worte fand: 

„Man betet Bach an, man glaubt an ihn, ohne auch nur einen Augenblick an seiner Göttlichkeit zu zweifeln. Die kleinste Kritik an seinem Werk käme einer Ketzerei gleich. Bach ist Bach, wie Gott eben Gott ist.“

Dieses Jahr können wir uns wieder auf das freuen, was das Weissenhorn Klassik Festival besonders macht: Werke aus vier Jahrhunderten Musikgeschichte sowie Aktuelles, interpretiert von herausragenden Künstlerinnen und Künstlern, im exklusiv-intimen Rahmen des historischen Stadttheaters und des Fuggerschlosses.

Wir wünschen Ihnen inspirierende

Abende beim Weissenhorn Klassik Festival!

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Esther Kretzinger            

Georges-Emmanuel Schneider
Festivalleitung

Alexander Melnikov spielt Debussy und Berlioz/Liszt zum Auftakt des Weissenhorn Klassik Festivals 

Den ersten Teil des Programms von Alexander Melnikov bildet das zweite Heft der Préludes von Claude Debussy. Erschienen 1912/13, vervollständigt es das erste, zwei Jahre zuvor erschienene Heft zu insgesamt 24 Nummern – eine Hommage sowohl an Bachs Wohltemperiertes Klavier und Chopins Préludes, aber im Hinblick auf die Bedeutung des Programms und die Behandlung des Klaviers auch an Berlioz und Liszt. Debussys Programmatik ist freilich weitaus rätselhafter als diejenige Berlioz‘, denn nur eine in Klammern gesetzte Bemerkung am Ende der jeweiligen Nummer liefert den assoziativen Titel. Pianistisch setzt Debussy die von Liszt erreichte Verfügbarkeit der gesamten Klaviatur fort, doch entmaterialisiert er die pianistischen Mittel und wandelt sie in einen einzigartigen, weit in die Zukunft weisenden Kosmos von Klängen, Gesten und Farben um.

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„Ich habe mich skrupulös darum bemüht, wie bei einem heiligen Text, auf dem Klavier nicht nur das musikalische Skelett der Symphonie, sondern auch alle besonderen Effekte und die Fülle der harmonischen und rhythmischen Kombinationen wiederzugeben.“ So demütig wie selbstbewusst beschrieb Franz Liszt das Unterfangen, ein Ausnahmewerk wie die Symphonie fantastique von Hector Berlioz auf das Klavier zu übertragen.

Selbst in dem von Pianisten übervölkerten Paris der 1830er Jahre konnte kein Anderer als er diese unlösbar erscheinende Aufgabe zu einem triumphalen Abschluss bringen. 1830, im Jahr der Uraufführung der Symphonie, hatte er Berlioz kennengelernt und war von der Partitur sofort gefangen. Denn erstmals nach Beethoven war die Symphonie gleich doppelt neu erfunden worden: als radikal autobiographisches Drama und als Entfesselung sensationeller orchestraler Effekte. 

Liszt, der in vergleichbarer Weise das Klavierspiel revolutioniert hatte, schuf mit seiner Bearbeitung ein Meisterwerk eigenen Rechts, das 1836 in einem Wiener Verlag erschien. Dank der Neutralität des Klavierklangs und der pianistischen Effekte, die mit der Erfindung der Doppelrepetition durch den Pariser Klavierbauer Érard im Jahr 1821 möglich wurden, eröffnete Liszt einen bis dahin nicht vorstellbaren Imaginations- und Handlungsraum auf dem Instrument. Aber er verschob auch über die Grenzen des technisch und physisch Vorstellbaren so weit, dass die meisten Pianisten diesen Mount Everest des Klavierspiels nicht bestiegen. Auch wenn der französische Pianist François-René Duchable 1980 mit seiner Schallplatten-Einspielung den Bann brach, haben Aufführungen bis heute Seltenheitswert. Umso dankbarer können wir Alexander Melnikov sein, dass er dieses außergewöhnliche Werk im Konzertsaal präsentiert.

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Prof. Dr. Wolfgang Rathert

"Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum." 

Friedrich Nietzsche

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Verehrte Konzertbesucherinnen und Konzertbesucher,
liebe Musikfreunde,

es geht weiter! Nach einem Jahr, in dem das Musik- und Kulturleben vor besondere Herausforderungen gestellt wurde, dürfen wir uns nun auf die Fortsetzung des höchst erfolgreichen Musikfestivals Weissenhorn Klassik freuen.

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Das Weissenhorn Klassik Festival ist für Freunde der Musik ein Highlight im Kultur-kalender der Stadt Weißenhorn.

Umso schöner ist es, dass es der Sopranistin Esther Kretzinger erneut gelungen ist, ein hochkarätiges Programm mit international renommierten Künstlerinnen und Künstlern zusammenzustellen. 

Auch Schülerinnen und Schüler der Musikschule Weißenhorn sind 2021 in die Festivalkonzerte eingebunden und bekommen Gelegenheit, die Bühne mit den Klassik-Stars zu teilen. Darüber hinaus werden für lokale Schulen die beliebten Musikvermittlungsprogramme im Rahmen der Papageno-Projekte angeboten.

Ein Jahr voller Einschränkungen hat uns eindrucksvoll gezeigt, welche Wertschätzung kulturelle Angebote verdienen. Mein Dank gebührt daher den Künstlerinnen und Künstlern, den Organisatoren und Sponsoren sowie allen, die diese außergewöhnliche Konzertreihe möglich machen.

Ich freue mich, Sie bei Weissenhorn Klassik begrüßen zu dürfen und wünsche allen Besucherinnen und Besuchern beste Unterhaltung und viele unvergessliche Konzerterlebnisse.

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Dr. Wolfgang Fendt
1. Bürgermeister der Stadt Weißenhorn

FESTIVALERÖFFNUNG

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KONZERTEINFÜHRUNG
Prof. Dr. Wolfgang Rathert

Klavierrezital

ALEXANDER MELNIKOV

Claude Debussy (1862-1918)
Préludes Livre II

Hector Berlioz (1803-1869) / Franz Liszt (1811-1886)

Symphonie fantastique op. 14 

(Klavierfassung von Franz Liszt)

Im Original Épisode de la vie d’un artiste, symphonie fantastique en cinq parties

(Episode aus dem Leben eines Künstlers, fantastische Sinfonie in fünf Teilen)

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Dieses Konzert findet mit Pause statt. Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn. Freie Platzwahl. Barrierefrei. Neue Einlassbedingungen: 2G-Regel (geimpft oder genesen).

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14.11.

18 Uhr, Renaissance-Saal, 

Fuggerschloss Weißenhorn

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PREISTRÄGERKONZERT
 

Wilfried Hiller Jugend-Musikpreis

Für die Instrumente Klavier (Solo/ Duo), Streichinstrumente, Gitarre, Holz- und Blechblasinstrumente.
 

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Heimat- und Museumsverein Weißenhorn und der Musikschule Weißenhorn/ Pfaffenhofen.

Eintritt frei. Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Konzertbeginn. Freie Platzwahl. Barrierefrei. Neue Einlassbedingungen: 2G-Regel (geimpft oder genesen).

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KONSTANTIN REINFELD &
BENYAMIN NUSS

KONSTANTIN REINFELD (Mundharmonika)
BENYAMIN NUSS (Klavier)


Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Flötensonate G Moll BWV 1020

Miguel Atwood-Ferguson 
Maumaini

Sebastian Sternal (*1983) 
Hox

Masashi Hamauzu (1971)
Opus 6

Béla Bartók (1881-1945)
Rumänische Volkstänze Sz 56

John Barry (1933-2011)
Body Heat (1981)

Alan Broadbent (1947*)
Sanctuary

Hans-Peter Preu (*1964)
Soundscape

Wolf Kerschek (*1969)
Never Stop Wondering

Jacob do Bandolim (1918-1969)
Noites Cariocas

 

Dieses Konzert findet mit Pause statt. Der Einlass beginnt 30 Minuten vor 

Konzertbeginn. Freie Platzwahl. Barrierefrei. 

Neue Einlassbedingungen: 2G-Regel (geimpft oder genesen).

AZAHAR ENSEMBLE

ANDRÉ CEBRIÁN GAREA (Flöte)
MARÍA ALBA CARMONA TOBELLA (Oboe)
MIQUEL RAMOS SALVADÓ (Klarinette)
ANTONIO LAGARES ABEAL (Horn)
MARÍA JOSÉ GARCÍA ZAMORA (Fagott)
 
 
Anton Reicha (1770-1836)
Andante aus „pour le Cor anglais“ Nr. 2 F-Dur

Joaquín Turina (1882-1949)
La oración del Torero, op. 34 (Arr. Jose Luis Turina)

Henri Tomasi (1901-1971)
Cinq danses profanes et sacrées pour quintette à vent

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Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791)
Adagio und Allegro in F-moll für eine Orgelwalze KV 594 (Arr. Ulf-Guido Schäfer)

Maurice Ravel (1875-1937)
Le Tombeau de Couperin (Arr. Mason Jones)

Joaquín Turina (1882-1949)
Mujeres Españolas Op.73 (Serie 2, Arr. José Luis Turina)

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Dieses Konzert findet mit Pause statt. Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Konzertbeginn. Barrierefrei. Mehr Informationen.

Neue Einlassbedingungen: 2G-Plus-Regelung

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NEUER VERANSTALTUNGSORT: Fuggerschloss Weißenhorn

NOCH ERHÄLTLICH: Livestream-Tickets

Klavierrezital
NICOLAS NAMORADZE
 
J.S. Bach (1685 -1750) / Ferruccio Busoni (1866-1924)

Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639

York Bowen (1884-1961)

Fragmente aus Hans Andersen op. 58 & 61


Johann Sebastian Bach 

Französische Suite Nr. 1 d-Moll, BWV 812


Nicolas Namoradze (*1992)

Etüden (2015-2019)

 

Johann Sebastian Bach
aus Die Kunst der Fuge, BWV 1080

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Sonate Nr. 1 d-Moll op. 28

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Dieses Konzert findet mit Pause statt. Der Einlass beginnt 30 Minuten vor 

Konzertbeginn. Barrierefrei. Neue Einlassbedingungen: 2G-Plus-Regelung

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NOCH ERHÄLTLICH: Livestream-Tickets

PAPAGENO

MUSIKVERMITTLUNGSREIHE
 

Ein wesentlicher Bestandteil der Philosophie von Weissenhorn Klassik ist die generationenübergreifende Arbeit und die Förderung und Bildung von Kindern. Wir sehen darin einen wichtigen Beitrag zur Nachhaltigkeit der Musik und der Musikförderung für die Gesellschaft von morgen. Diese Arbeit geschieht auf verschiedenen Ebenen:

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PROJEKTE FÜR SCHULEN

Papageno ist der lustige Vogel aus Wolfgang Amadé Mozarts berühmtem Singspiel
"Die Zauberflöte", eine Märchengestalt als Namensgeber für unsere kostenlosen Konzerte und Workshops für Schulklassen, bei welchen Kinder mit professionellen Künstler/innen unkompliziert in Kontakt treten, sie aus nächster Nähe bei der Arbeit erleben oder neue Instrumente und Komponisten entdecken können. 

Durch diese Berührung mit der Musik, nämlich das Erleben von alter, aktueller oder experimenteller Musik, haben Kinder die Möglichkeit, Kreativität in unerwarteten Formen zu erfahren. So können sie schon früh ihren Horizont erweitern, Perspektiven für ihre eigene Zukunft erkennen und sich über ihren Platz in der Gesellschaft ganz eigene Gedanken machen. Das künstlerische Programm der Papageno Projekte richtet sich an Schulkinder verschiedener Schultypen.

FAMILIENKONZERTE

Familienkonzerte und interaktive Workshops für Familien mit Kindern und Babys ergänzen das Musikvermittlungsangebot von Weissenhorn Klassik. Momentan sind diese Veranstaltungen noch ausgesetzt, da der hohe Anteil an Interaktivität bei dieser 

Art Veranstaltung kaum mit den geltenden Covid-19 Schutzverordnungen in Einklang zu bringen ist.

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TALENTFÖRDERUNG

Die Förderung von Nachwuchstalenten zieht sich durch das gesamte Festivalprogramm:

Im Rahmen der Festivalkonzerte werden junge Musiker/innen eingeladen, ein Werk Ihrer Wahl vorzutragen. Dies geschieht meist nicht in Form von Sonderkonzerten, in welchen ausschließlich junge Talente auftreten: junge Nachwuchstalente werden direkt in die Festivalprogramme ein-gebunden und dürfen die Konzerte internationaler Künstler/innen, die bei Weissenhorn Klassik gastieren, eröffnen.

Nachwuchstalente erfahren so die besondere Wertschätzung, zusammen mit renommierten Künstler/innen aufzutreten.

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MÖCHTEN SIE MEHR ERFAHREN?

Im Rahmen des Weissenhorn Klassik Festivals 2021 finden wieder Konzerte und verschiedene Musikvermittlungsprojekte statt. Senden Sie uns Ihre Fragen und erfahren Sie mehr über unsere aktuellen Projekte: 

info@weissenhornklassik.de